室内设计手绘效果图表现技法教学心得

室内设计手绘效果图表现技法教学心得

室内设计师所要做的，就是把对特定空间所赋予的安全、舒适、美观、和谐的“想法”表示出来。这种设计师大脑中独有的“构想”是无法通过正常的语言表达清楚的，因此，作为“视觉语言”的手绘表达方式便应运而生。

手绘，是一个广义的概念，是指一切依赖手工完成的绘画作品的创作过程。

现代室内设计手绘，是一种特指，是设计师用绘画手段所完成的平民、立面、剖面、大样图及其空间透视效果图等一切与设计方案相关的图纸。因此室内设计表现图，必须遵循“四项基本原则”：真实性、科学性、实用性和艺术性。

(一)             真实性

  就是表现的效果必须符合环境的客观真实。如室内空间体量的比例、尺度等，在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀诸多方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

(二)             科学性

  为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面表现上的每个环节。无论是起稿、作图、还是对光影、色彩的处理，都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。

(三)             实用性

  室内设计手绘的根本目的是用以指导设计实践，不是“纯绘画”，抛开其实用性便会失去室内设计手绘的根基，二实用性又是与真实性与科学性必不可分。

(四)             艺术性

  表现图既是一种科学性较强的工程施工图，也能成为一件具有较高艺术品味的绘画艺术作品。

  因此在室内设计手绘效果图表现教学中要对同学们进行透视、线条、色彩等的训练，下面分别对几项课程进行详细讲解：

一、          透视

透视学是与立体画法相配套的科学----帮助我们以在空间中所看到的样子去描绘周围物体的科学法则。它不仅能在平面的纸上创造出无限深远的三度空间，而且也使我们的室内外写生及建筑创作变得正确而容易。

透视图形与真实物体在某些概念方面是不一致的，所谓“近大远小”是一种“错觉”现象，然而这种“错觉”却符合物体在人们眼球的水晶体上呈现的图像，因而它是一种“真实”的感觉。

在透视中，包含两个主要的法则：

1、           近大远小

近大远小，包括两个内涵。一是等大物体近大远小的体量变化；二是等距物体的近大远小的画面“距离”变化。

2、           消失点

只要有透视，就必然存在消失点（或叫灭点），即自然中的平行线都相较于地平线上的消失点。

（一）              一点透视

  一点透视也称为“一点平行透视”或“平行透视”，它是一种最基本的透视作图方法。

（二）              二点透视

  二点透视也成为“成角透视”。即当建筑物的主体与画面成一定角度时，各个面的各条平行线向两个方向消失在视平线上，且产生出两个消失点的透视现象就是成角透视。

（三）              三点透视

  三点透视也称为“斜角透视”。即表现对象倾斜于画面，又没有任何一边平行于画面，其三条棱线均与画面成一定角度，且分别消失在3个消失点是的透视现象就是斜角透视。

（四）              多点透视

  多点透视，也称为散点透视。这是东方画家经常使用的一种绘画方式。因为其违背了真正的空间视觉概念，所以这样的透视关系只能应用于绘画表现上，而不能应用于表现空间真实的室内设计表现图中。

二、          线条

线条是室内设计手绘效果图所使用的最基本要素。

线条的质量直接影响着室内设计效果图的质量。

线条是钢笔画的主要表现手法，如何熟练掌握、灵活运用、巧妙发挥，是钢笔画的主要基本功。

（一）              线条

  钢笔是表达线描的工具，对线条必须赋予“质”的属性。通过运笔动作的变化，如：顺逆、转折、疾徐、顿挫、粗细、连断、方圆、虚实、光毛等，以表现对象的力感和美感。这是钢笔画在形式美感方面对线条质量的基本要求。

（二）              排线

排线主要在形体块面中制造明暗层次，通过排线的多样变化以表现物体的立体感。因此，要研究排线的韵律和节奏：诸如疏密、粗细、交叉、重叠和方向等变化所产生的画面美感。

三、          色彩

（一）              笔类型的介绍

1、马克笔

  由于马克笔宽度上的限制及经济上的因素，通常应用马克笔作图的画幅不宜过大。另外，因为马克笔的颜色是一种易发挥的油性颜料，所以在长时间的作画过程中不要间隔停顿太久。

3、           彩色铅笔

  在绘制过程中，可以利用彩色铅笔色彩的重叠，产生出更为多彩的色彩效果来。

（二）              上色的注意事项

1、           用笔要随意形体的结构，这样才能够充分地表现出来形体感来；

2、           画面不可太灰，要有虚实和黑、白、灰的关系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要会用和慎用。

3、           不要把形体的颜色画得太“满”，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于“留白”，色块也要注意有大致的过度走向，以避免色彩的呆板和沉闷。